寓居北京的画人陈玉明，自号积跬居主人。最近创作了一批水墨画。给人以面貌一新的感觉。他作画断续三十年，近来有所顿悟。完全摆脱了以往以形立像的观念，而代之以书法入笔，运用中国传统的笔、墨、宣纸，纵横于水墨之间，乞求中国水墨的形式美和自然美，他对学生时代就常听的“外师造化，中得心源”有了更深的理解。在继承传统中国水墨美学同时，吸收现代绘画理念，采取多样的绘画形式。给他的水墨画注入新的生机，呈现出新的精神风貌。他说：要了解中国水墨画的审美情趣， 首先要对中国画特有的工具及表现方式有全面而深刻的了解。

     一要重视 “笔”：中国水墨画用的是中国特有的毛笔，与书法用得是同一工具。书画相通， 画家充分的运用书法中的各种笔法。如张彦远言：“顾之之迹，紧劲联绵，循环起忽，调格逸易，风趋电疾；，意存笔先，画尽意在，所以全神气。昔张芝学崔瑗，在度草书方法，因而变之，以成今草书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，世上谓之一笔书，其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”形成骨法用笔，气韵生动的中国笔墨形式。与西画用笔纯粹的造物是截然不同的含义，故画水墨画的人一定要有很高的书法功底。    
       二要重视“墨”：中国水墨画中，以墨色为主，加以其它植物性和矿物性颜料。大多数则纯粹用水墨表现。而不用其它色彩。这也是受道家思想的影响。老子和道家对于色彩主张素朴、玄化、反对错金镂彩，绚丽灿烂。老子曰：“五色乱目，故素也者，谓其无所与杂也，朴素而天下莫能与之争美”把墨色推崇为无与伦比的朴素之色。根深蒂固的影响了中国人的审美习惯。要充分发挥水墨的单纯性、多变性、墨分五色(焦、浓、中、淡、清)水墨为上。毛笔藉助墨在不同质地的宣纸上产生变幻无穷的墨色，墨韵变化之奥妙，形成高雅的水墨画审美心理意识。
      三是挑好“纸”，宣纸出现之前绘画多用的是绢帛等材料，虽用毛笔绘画，却未曾体验到可以发挥水墨精妙的长处，宣纸的采用无疑是一个进步。把中国水墨画的意蕴发挥到极至。画家一定要熟悉[宣纸的特性，由于工艺和配方不同，宣纸是一纸一性，要选对适合自己的纸，不要轻易换纸。    

    画中国水墨画的人，要有良好的文化底蕴，对中国古代哲学思想的发展演变要了解，对中国水墨画特有的绘画工具等方面要能做到掌控自如。知晓中国水墨画是在先民“天人合一”的自然观和社会观的影响，吸收儒、道家思想以及喻仁、智、高扬人的道德精神和人格美。历代水墨画家在真实再现自然水墨美的同时，贯注自己的思想感情于其中。他们的作品的景真，情深，意切和浑然一体的艺术境界，怡悦观者的情性，陶冶人们的情操，疏导人对美好人生的向往和追求。