20世纪的中国美术史在新世纪过去的十多年里已经逐渐尘埃落定，系统梳理这段历史将成为20世纪美术研究重要的工作之一。作为以富藏近现代美术作品而著称的中国美术馆有鉴于此，开设了“中国美术馆‘重读经典’藏品专题陈列”，此举一是通过对馆藏经典作品的展示向观众介绍20世纪中国美术史的发展脉络，二是以此推进20世纪中国美术史研究的深入。“搜尽奇峰——20世纪中国山水画展”便是这个系列的陈列之一。

    中国山水画历史悠久，积淀深厚，因其所蕴涵的哲学思想和自然观念成为历代画家热衷的题材。历史上名家辈出，流派纷呈，经典辉煌，成为中华文化的宝藏。20世纪以来，来自中西文明冲突与社会变迁所形成的矛盾成为中国传统山水画开始寻求适应现代语境变革的动因。中国画家在中西文化碰撞的时代北京下分别采取了“延续传统”和“中西融合”两种态度，山水画从技法发展层面来说，主要在“传统型”和“中西融合型”两个层面上进行探索。新中国成立以后，山水画家走向了为社会生活服务的“新山水”创作之路，“新山水”在技法路径上也包括“传统型”和“中西融合型”两个方面，只是因为它是在特定时期为适应国家文化方针需要而形成的艺术追求，在风格上具有强烈的时代印记和共性特征。从思想史和社会发生学的角度来说，“传统主义”、“融合主义”及“国家主义”成为20世纪山水画家适应时代背景形成的山水画发展的主要主张。基于此，本展览由“汲古润今”、“中西融合”、“山河新貌”三个单元构成。

    清初石涛曾云“搜尽奇峰打草稿”，这是苦瓜和尚四处游历与山川神遇而迹化的禅悟，也是山水画创作的真理。在20世纪的百年里，中国山水画家不仅是要在祖国大好河山之中寻得自然奇峰与个体的妙合，而且还要面对“传统”与“西方”两种不同文化高峰的接受与选择，在学术自觉与历史情境中共同完成20世纪中国山水画的现代转型。

   “往秋云，神飞扬;临春风，思浩荡”，这是距今约一千五百多年前南朝王微在《叙画》中的文学描叙，它是山水画所带来的精神上的审美愉悦，然而，中国山水画不仅仅只是带来审美愉悦的审美对象，更为重要的是山水画中所蕴含的“道”之精神，正如南朝宗炳所言“山水以行媚道而仁者乐”，中国的山水画只有在“道”的层面的展现与体悟，才能更加显现它作为文化与艺术的高度。在中华民族社会转型的工业文明带来的文化背景下，重提中国山水画精神具有极其重要的意义。让我们以“澄怀观道”的姿态走进20世纪的中国山水画之中。

   留学欧洲: 林风眠、吴冠中

    新金陵画派: 傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙

    岭南画派: 高剑父、陈树人 、黎雄才、关山月

    海上画派: 吴昌硕、吴征 、吴湖帆、潘天寿、陆俨少

    京津画派: 陈师曾、金城、溥心畬、陈少梅、李可染、梁树年、陶一清、白雪石

    长安画派: 赵望云、石鲁、方济众、何海霞

    其他：黄秋园、陈子庄、刘知白、冯健吴、赖少其、黄宾虹、张大千、齐白石、黄君璧