众所周知，比古董珠宝的材质、工艺更迷人的是，其背后的故事。古董珠宝属于艺术珠宝，能反映当时的流行趋势。它们美丽、经典而富有魅力，承载了众多历史和文化内涵。下面一起看看维多利亚时期的古董珠宝。

　　维多利亚时期（1837年-1901年），是英国科技、经济快速发展的时代，也是文化艺术的繁荣时代。这个时代的珠宝风格独具特色，对时尚、艺术等多个领域都产生了重要影响。

　　维多利亚时期的古董珠宝风格演变分为三个阶段。

　　第一阶段“浪漫时代”：1837年-1861年。“浪漫时代”的珠宝设计大多从文艺复兴时期获取灵感，以自然界动植物元素为主题。而动物里比较常见的元素是蛇，代表着爱、永恒和智慧。由于新古典主义兴起，海贝、珊瑚、玛瑙等材料以浮雕的手法逐渐融入到珠宝首饰设计中，展现出古希腊的传统美学——追求典雅、庄重与和谐。这一类饰品十分考验工匠的精细度，它具有丰富多样的雕刻主题，能够生动地将材质本身的纹理与浪漫风格相结合，极具人文气息。

　　第二阶段“盛大时期”：1861年-1885年。到了“盛大时期”，由复兴主义引领的古文明风格的珠宝深受民众喜爱，珠宝设计中应用了古典的马赛克和金丝工艺，融合了维多利亚时期的精致工艺，制作出一件件复古却走在时尚前沿的奢侈首饰。主题也以昆虫类居多，比如蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等，而自然元素中星星是最受欢迎的一种，不仅代表着心灵的归宿，还被视为能够启发智慧的启明星。

　　第三阶段“美学时代”：1885年-1901年。“美学时代”，随着教育的改革，人们的思想得到进一步发展，更加偏好轻巧简洁富有内涵的首饰，主题围绕浪漫、自然复兴主义，运用蝴蝶、玫瑰等元素。

　　西方有种独特的首饰，为纪念逝去的故人而存在，名为悼念珠宝。悼念珠宝常常会以黑色的材质做成，比如煤精、黑玛瑙等。悼念珠宝不仅是生者对逝者的追念，更是一种对爱的坚守。维多利亚时期，战争与霍乱、天花等流行病的出现使整个社会处在令人窒息的阴影下，佩戴悼念珠宝由此得到进一步发展。

　　维多利亚时期的古董珠宝，它奢华又浪漫、古典又自然，于浩瀚的历史长河中熠熠生辉。　

  　（中国地质大学（武汉）珠宝学院 供稿）